【菜科解读】

上周全球最热门的影片，非《挽救计划》莫属。

本片上映首周，就在北美以8050 万美元轻松刷新亚马逊影业历史纪录，登顶 2026 年度北美开画榜首。

而在非系列/原创 IP 电影影史开画榜中，该片位列第二，仅次于《奥本海默》（8240 万美元）。

同时，影片首周在全球揽下1.409 亿美元的总票房，是上周最热门的票房大片。

在票房高涨的同时，影片口碑也极佳：烂番茄新鲜度 95%，CinemaScore 观众评分获 A 级，豆瓣评分达 8.5 分，被誉为近几年最出色的科幻片。

相信很多朋友在刚刚过去的那个周末已经看过这部电影，并有了自己的解读。

那么，在影片幕后，还有哪些有趣的故事？

本片导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒近期接受了 IndieWire 的专访，深度分享了创作背后的焦虑与野心。

他们揭秘了如何避免重复《火星救援》的套路，以及为何顶住重重压力，坚决捍卫原著中那个令人震撼的结局。

相信通过这篇访谈，你会对影片产生更深的共鸣。

漫长等待与接拍契机：挑战让观众爱上一块石头

问：距离你们上次亲自执导电影已经过去12年了（《龙虎少年队2》《乐高大电影》）。

外界难免会猜测，你们是不是憋着一口气，必须用一部无可挑剔的作品来证明自己？

菲尔·罗德：我做事确实带着一股子不服输的劲头，这股劲头非常管用。

但这并不是我们接拍这部电影的动机。

我们是真的完全迷上了安迪的小说，也非常期待和瑞恩·高斯林合作。

这本书里有宏大的视觉奇观，有抽丝剥茧解决难题的乐趣，还有极具魅力的核心人物关系。

要让观众不可救药地爱上一块没有眼睛的石头，这绝对是个有趣的挑战，值得我们花五年时间去潜心攻克。

克里斯托弗·米勒：这部作品让我们看到了一种可能性：既能展现吸引观众走进影院的那种敬畏、奇观与宏大感，又能呈现让人又哭又笑的亲密关系。

我们希望观众在同一个瞬间，能同时体会到这两种截然不同的情感。

我们拿到手稿后，熬夜花了一个晚上就读完了，这是整部电影制作过程中唯一一件轻松的事。

面对期待的焦虑：恐惧是创造力的催化剂

问：作为创作者，面对外界极高的期待，你们是否有过“这部电影必须无可挑剔”的压力？

菲尔·罗德：我们做任何项目都伴随着这种焦虑和恐惧，它是支撑我们拼命工作的底层动力。

很早以前就有人告诉我们，行业的标准就是“不可抗拒的卓越”，这是观众的诉求，也是我们必须交出的答卷。

导演西德尼·波拉克每次开机前都会把部门主管叫到一起问，你们想体验恐惧吗？意思是，你们敢不敢去尝试那些自己根本不知道怎么做的事情。

克里斯托弗·米勒：如果你不感到一丝恐惧，说明你突破边界的力度还不够大。

推出原创作品尤其如此，唯一的出路就是做到极致的优秀，给观众前所未见的体验。

我一直认为焦虑是好东西，它是创造力的一种表达。

就像半夜听到楼下有动静，富有创造力的人会想，是狗进来了？是小偷？还是外星人？你的假设越多，就越焦虑，同时也越有创造力。

这种提问机制会逼着你不断去解决问题。

菲尔·罗德：这和电影里的角色很像。

瑞恩饰演的格雷斯才华横溢，但又很胆小。

他最不想干的事就是去太空、见外星人、开飞船，他害怕极了。

然而这个人物身上又有一种奇特的自信，他相信流程，相信方法论，只要一步步去做，就能把问题解决。

我们也是如此，这些年我们制作了六部电影和三季电视剧，和许多优秀的导演合作，这让我们对自己的创作流程充满信心。

走出《火星救援》阴影：打造粗糙而温暖的太空美学

问：同样是根据安迪·威尔的小说改编，同样是德鲁·高达编剧，男主角在太空中也经常对着镜头独白。

你们如何避免把它拍成《火星救援2》？

菲尔·罗德：我们非常喜欢《火星救援》。

但我们不是雷德利·斯科特，刻意模仿只会弄巧成拙。

我们在创作上最感兴趣的一点是太空环境的混乱感。

宇宙飞船内部布满纵横交错的电线和管道，就像那些粗糙的早期原型机，毫无精致可言。

零重力下的太空漫步也充满笨拙感，如果你是个新手，绝对会跌得四脚朝天。

我们不想要光鲜亮丽的苹果电脑质感，而是希望它像一台拆开机箱的老式个人电脑，暴露出粗糙的内核。

所有东西都不是严丝合缝的，连剪辑的接缝我们都希望观众能隐约感觉到。

我们拒绝冰冷无菌的太空，我们渴望注入温暖的人性。

克里斯托弗·米勒：而且瑞恩·格雷斯（瑞恩·高斯林饰）绝非马克·沃特尼（《火星救援》男主），马克是主动申请去火星执行危险任务的宇航员。

《火星救援》

男主格雷斯原本是个前沿科学家，因为发表了关于生命起源的争议言论被排挤去教小学。

当太阳和银河系其他恒星都在遭受微小生物吞噬而走向衰亡时，桑德拉·惠勒饰演的科学家伊娃强行征召了他。

这是一场有去无回的单程任务，去往唯一未受影响的恒星寻找答案并传回地球，这也是任务被命名为“挽救计划”的原因。

男主格雷斯充满了恐惧与脆弱，他必须在绝境中完成自我成长，才能蜕变为真正的英雄。

瑞恩·高斯林对角色融入了非常个人的理解，在同一场戏里，他能游刃有余地穿梭于喜剧、情感爆发、极度兴奋和深度恐惧之间。

塑造外星人洛基：没有五官的“反派尤达”与实体特效之美

问：关于外星人，男主给它起名叫“洛基”。

在没有五官的情况下，如何让这个形似蜘蛛的外星生物既保持异类感，又让观众觉得可爱？

菲尔·罗德：格雷斯管它叫洛基，一方面是因为它长得像岩石蜘蛛，另一方面也是致敬经典电影《洛奇》。

小说里的洛基是个五边形生物，基本是对称的。

它没有脸，没有眼睛，也没有嘴巴。

我们没想走捷径，因为我们坚信动画的核心就是用肢体动作来讲故事。

只要我们打造出顶级的实体木偶，赋予它精准的动作细节，观众自然会把情感投射到这副看似空洞的躯壳上。

实体特效大师尼尔·斯坎伦为我们展示了几个黏土雕塑，其中有一个让我们反复端详，那一刻我就知道，我喜欢这个家伙。

它长得不符合传统意义上的可爱，但这副有着五条腿、无处着力的岩石螃蟹蜘蛛躯体，一旦动起来，展现出鲜活的个性，你就会不可自拔地喜欢上它。

克里斯托弗·米勒：我们还在它身上设计了许多雕刻图案，比如婚戒、格子图案、“失踪”补丁以及内臂上的工程标尺。

这些细节我们没有在电影里明说，但它们暗示了洛基背后丰富的历史与文化，也让它无论从哪个角度看都充满视觉信息量。

克里斯托弗·米勒：洛基让我想起了《帝国反击战》里刚出场的尤达。

那个尤达木偶其实很机械，不过却在卢克面前抢食物、玩手电筒，它表现出的个性让你相信它是真实的。

《星球大战2：帝国反击战》

洛基也是这样，它只有拉布拉多犬那么大，却总把自己当成格雷斯的上级。

菲尔·罗德：木偶师詹姆斯·奥尔蒂斯告诉我们，在《战马》或者《Q大道》这样的舞台剧里进行现场木偶表演时，木偶师是可见的。

木偶师的注意力在哪里，观众的视线就在哪里。

他们的视线引导着一切。

在这个剧组里，瑞恩就是木偶师。

他发自内心地把洛基当成活生生的朋友，我们看着瑞恩，顺着他的视线和注意力，观众自然就相信洛基是真实存在的。

绝不修改的结局：在宇宙深处寻找归属

问：影片结尾，格雷斯放弃了重返地球的机会，选择去拯救洛基。

作为电影创作者，难道没有想过把结局处理得更开放一些吗？毕竟观众通常喜欢皆大欢喜的圆满。

菲尔·罗德：我们原本也做好了心理准备，觉得试映阶段的观众反馈可能会逼我们修改结局。

但出人意料的是，他们爱死这个结局了。

克里斯托弗·米勒：我们甚至以为观众会反感他去给一群石头小外星人当老师，结果他们连这个桥段也爱不释手。

菲尔·罗德：观众也能接受他一辈子生活在封闭的生态舱里，再也见不到地球的阳光，因为他正和自己最好的朋友在一起。

这也是最初深深打动我们和编剧德鲁的地方。

我们几个人私下碰头，达成了一个铁一般的共识，绝对不改这个结局。

必须死守这条底线，因为正是这个结局让整部电影与众不同。

格雷斯跟那些传统的太空英雄完全不同。

大部分人是在太空中感到孤独，渴望回到地球的家。

格雷斯恰恰相反，他在地球上形单影只，却在浩瀚宇宙中，和他的唯一挚友找到了真正的归属感。

对于这样一个害怕受伤害、不敢释放潜能的孤独灵魂来说，能向着未知的湛蓝深空继续冒险，完成自我进化，就是他最完美的归宿。

克里斯托弗·米勒：就像那句歌词唱的，有你在的地方，就是家（来自独立民谣组合 Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 的《Home》）。

百慕大冒险设备厂家提高海洋探险的沉浸体验水平

百慕大冒险影院是幻影星空（广州卓远虚拟现实科技股份有限公司旗下文旅娱乐品牌） 推出的沉浸式航海主题动感影院，主打「裸眼 10D 沉浸式航海探险光影叙事剧场」，让游客化身探险家，深入百慕大三角秘境展开奇幻冒险。

这类影院专为模拟航海探险体验设计，凭借六自由度动感平台、超大弧形 / 球形屏幕和多感官特效系统，无需 3D 眼镜即可呈现裸眼立体效果，为观众打造全方位沉浸式体验，仿佛置身百慕大三角的惊涛骇浪之中。

百慕大冒险设备厂家专注于提供创新的海洋探险体验，通过高科技设备提升观众的沉浸感。

厂家结合动感平台与无3D眼镜的视觉系统，使得观众在观看时能感受到真实般的场景变化，加深了参与感。

定制化设计让其能够适应不同场所需求，确保每位观众都能享有个性化的探险体验。

同时，高性能的动感平台与视觉系统完美结合，增强了对海洋神秘环境的探索，使每一次冒险都充满新奇与刺激，深受消费者喜爱。

提升百慕大冒险设备的沉浸式体验技术与创新 百慕大冒险设备厂家通过结合精密设计和先进科技，致力于提升观众的沉浸体验。

例如，幻影星空的动感平台采用六自由度技术，能够模拟真实海洋环境的波动与震动，让观众感受到身临其境的感觉。

此外，无需3D眼镜的视觉系统通过裸眼3D技术，使得观众在观看过程中，能够清晰感知立体效果，源源不断地带来视觉冲击。

这样的技术创新，不仅丰富了观影体验，也提升了海洋探险的趣味性和参与感。

通过这些持续优化和创新，百慕大冒险设备正朝着更加沉浸化、互动化的发展方向迈进。

定制化动感平台为海洋探险带来的全新享受 定制化的动感平台为海洋探险体验注入了新鲜活力。

通过精准调校，每个平台能够根据不同场地和观众需求灵活变化，提供各类互动体验。

这些动感平台不仅模拟风、波浪等自然环境，还能根据影片情节实现实时反应。

比如在影片中，观众遇到大浪时，平台的摇动与倾斜让人倍感真实。

这样的设计让观众沉浸在百慕大三角的神秘之中，极大增强了参与感和兴奋感。

同时，厂家还能根据客户需求进行个性化定制，确保每场探险都为观众带来独一无二的体验。

这类高度定制化的动感平台具备极强的适应性，有望在各种主题公园和娱乐场所中大放异彩。

无3D眼镜的视觉冲击：揭开百慕大三角的神秘面纱 百慕大冒险设备通过创新的视觉系统，让观众在无需佩戴3D眼镜的情况下，深度沉浸于海洋探险中。

这种裸眼3D技术运用全景投影，在巨型穹顶幕上展现出逼真的立体场景。

观众仿佛身临其境，感受到波涛汹涌的海浪与神秘阴影的交织。

在影片中，百慕大三角的奇幻世界得以完美呈现，潜藏的石沉大海与未知生物带来的惊艳体验，加深了现场氛围。

动感平台与视觉系统的高度融合，使得每个细节都充满层次感与冲击力，促使观众与探险情节紧密相连。

通过这种无缝连接，百慕大冒险提供了一次前所未有的探险之旅。

百慕大冒险设备如何提升观众参与感和体验乐趣 百慕大冒险设备通过精密设计和先进技术，提高了观众的参与感和乐趣。

幻影星空的动感平台模拟真实海洋环境，提供六自由度运动，让观众感觉自己身处于惊险环节中。

结合360环绕音响和细腻的视觉特效，观众能够真实地体验到百慕大三角的神秘冒险。

当影片中出现剧烈波动或遇到障碍物时，设备会精准同步反应，增加沉浸感。

此外，游客可以与情节互动，通过定制化内容设计，使每一次探险都独特而令人兴奋。

这种方式不仅增强了参与感，还让每位观众在探险中都能收获乐趣与记忆。

先进视觉系统推动海洋探险的新纪元 先进的视觉系统正为海洋探险带来革命性改变。

以广州卓远虚拟现实科技股份有限公司为例，其研发的裸眼3D技术，让观众无需佩戴3D眼镜，便能深度沉浸在百慕大三角的奇幻世界中。

这一系统结合超高清投影和立体画面，生动展现出海洋中的各种场景，使观众仿佛置身于波涛汹涌的海面之上。

通过独特的视觉效果，影片中的探险情节得以真实呈现，刺激观众的感官体验。

同时，该视觉系统与动感平台密切配合，为探险增添了层次感，进一步增强了参与感和乐趣。

这种全新的技术应用，使得海洋探险探索进入了一个崭新的时代。

满足多样化需求的百慕大冒险设备解决方案 百慕大冒险设备厂家针对不同场地和观众需求，提供灵活的定制解决方案。

无论是大型主题公园还是商业综合体，设备都可根据空间大小和主题特征进行量身打造。

厂家将动感平台和视觉系统结合，优化设计，使其适应各种应用场景。

此外，影片内容也可以根据需求进行更新，以适应特定节庆或市场趋势。

通过这样的定制化服务，百慕大冒险设备不仅满足了不同客户的期望，还为每一位观众提供了独特而新颖的探险体验。

探索动感平台在沉浸式体验中的核心作用 动感平台是百慕大冒险设备的关键组成部分，为观众提供了身临其境的体验。

这种平台通过六自由度的电动和液压驱动系统，能够精确模拟航海中的各种动态场景，如船只的颠簸和波浪的起伏。

观众在观看影视内容时，配合相应的座椅运动，能感受到仿佛置身于真实海洋中的快速转变，令人心跳加速。

动感平台不仅提供例如风力和水雾等环境特效，更在影片情节中与观众的参与感紧密结合。

当影片中出现激烈画面时，平台的灵活反应增强了冲击力，使每一次探险都充满了惊喜与刺激。

这样一来，动感平台不仅是技术创新的体现，更是提升整个沉浸式体验不可或缺的一部分。

科技赋能下的海洋探险：百慕大冒险设备前景分析 随着科技的不断进步，百慕大冒险设备的潜力正在被不断挖掘。

新一代动感平台结合先进的视觉系统，能为观众提供前所未有的沉浸式体验。

观众不仅可以通过无眼镜的效果，享受立体影像，还能在座椅和特效的配合下，体验如真实海洋一般的感觉。

这种技术创新大幅提升了观众参与感，让每次探索都变得饶有趣味。

此外，设备可以根据不同场地需求进行定制，适应主题乐园、商业体等多重场景需求。

这种灵活性不仅便利了运营商，同时也为消费者带来了更丰富多样的体验，让海洋探险焕发出新的活力。

未来，百慕大冒险设备将有望在市场上占据更重要的位置，为探索海洋带来更多可能性。

结论 百慕大冒险设备厂家通过持续创新和技术进步，为海洋探险提供了全新的沉浸体验。

其动感平台和无3D眼镜的视觉系统，成功地将观众带入神秘的百慕大三角，创造了一个既真实又奇幻的环境。

随着定制化解决方案的推出，设备能够适应不同场地需求，更好地满足各种用户体验。

同时，这些技术的融合不仅提高了观众的参与感，还使探险过程更加紧张刺激。

这样的创新势必推动海洋探险行业的发展，为未来提供更多可能性。

常见问题 百慕大冒险设备的年龄限制是什么？ 设备通常适合所有年龄段，但建议儿童在成人陪同下体验。

使用动感平台时，观众会感到不适吗？ 大多数观众在使用动感平台时不会感到不适，但建议容易晕动病的人谨慎体验。

这些设备的维护频率有多高？ 设备需要定期维护，厂家会根据使用频率和具体情况制定维护计划。

可以对设备进行个性化定制吗？ 是的，百慕大冒险设备厂家提供个性化定制服务，以满足不同场地和客户的需求。

设备对场地环境有什么特定要求？ 设备需在稳定的地面上安装，并确保场地具有足够的空间和电力供应。

上海科技馆回应馆内一展板存在多处错别字：新展板原本已在制作，将尽快更换

3月19日，有游客在参观上海科技馆时发现，馆内二楼介绍物理学家麦克斯韦的展板存在多处明显错别字和标点使用不当、排版混乱的问题，如“爱丁堡”错写成”爱于堡”，“数学系”错写成“教学系”，“皇家”错写成“泉家”，“筹建”错写为”等建”等。

上海科技馆内存在错别字的展板。

图/社交平台 有网友表示，“上海科技馆历经近三年的翻修，终于在今年初以全新面貌与公众见面。

作为向中外游客传递科学精神与城市形象的重要窗口，它本应是严谨与专业的代名词，这些离谱的疏漏，让本该庄重的科学介绍，蒙上了不该有的粗糙感。

”“上海作为国际大都市，科技馆不仅是科普场所，更是城市形象的镜子。

翻修三年本是为了提升体验、优化内容，如今展陈都完成了更新，却在最基础的文字校对上掉了链子，背后暴露的是流程管理的疏漏与责任意识的缺失。

” 20日，九派新闻联系到上海科技馆，一位工作人员表示，此情况属实，确实存在错别字问题，目前这块展板已撤下，新的展板正在制作中，会尽快做完，将无误的展板更换上去。

其补充道，实际上科技馆原本已经在制作新的了，未撤换或遮挡旧展板是因为它并非简单的图文展板，而是一块铜板，“如果撤下那面墙会比较难看”。

问及为何会出现这种问题以及馆内其他展板是否存在同样的情况时，上述工作人员称，暂不清楚，无法回应。

据上海科技馆官网，上海科技馆由科技馆主馆、上海自然博物馆（上海科技馆分馆）、上海天文馆（上海科技馆分馆）和标本楼组成。

建筑面积10.06万平方米，分为11个风格各异的主题展区、4个高科技特种影院、3个古今中外科学家及其足迹的艺术长廊、2个主题特展和若干个临时展厅，它们共同为四方游客生动地演绎着“自然、人、科技”的永恒话题。

科技馆主馆于2001年12月18日正式对外开放，以现代化的展示手段，融展示与互动、参观与体验、学习与娱乐、传统与现代、科学与艺术、高雅与通俗于一体，使观众在轻松愉快的氛围中欣赏自然的奇特，感受科技的魅力，体验学习的乐趣。

上海科技馆始终坚持以丰富多彩的常设展，紧跟热点的临时展、贴近观众的教育活动和震撼心灵的科学大片吸引各方宾客，自开馆以来，已吸引了海内外近9000万观众。

据新华网，2023年3月31日，上海科技馆闭馆实施升级改造工程，迎来开馆以来最大规模的系统化更新。

阔别公众视野近三年时间，上海科技馆已于2026年1月27日迎来首场压力测试，各项恢复开放筹备工作进入最后冲刺阶段，并于农历马年春节期间对公众试开放。

升级后的上海科技馆设立“雨林秘境”“源动未来”“材料魔方”“智慧之光”“一米世界”“共生星球”“明日行者”“探索之光”“神奇的我”“飞行探秘”等十大常设展区，展示内容涵盖人工智能、量子科技、能源、材料、航空、生态、健康等科技热点和前沿领域。

升级后的上海科技馆整合经典机电互动、场景模型、先进数字媒体、沉浸式交互场景等展陈形式，为观众呈现405组多元有趣的科普展项。

场馆展出展品926件，其中80%的展品可以互动，87%的展品为原创，来自信息、能源、航空、材料等领域的230多件藏品尤为珍贵。

这座科技馆还全新推出一处1300平方米的“明日科创营”主题教育空间，通过展教融合、馆校联动与社会合作，构建起覆盖基础科学与前沿科技，贯通线上线下，融合科学、人文与美学的科学教育立体生态。

九派新闻记者 代梦颖 编辑 任卓 肖洁 【爆料】请联系记者微信：linghaojizhe 【来源：九派新闻】 版权归原作者所有，向原创致敬