一本让米芾打破“毒舌”人设、董其昌连连惊叹的 草书神作，堪称唐代草书的“ 正统教科书”。

在唐代书法史上，孙过庭（646-691）是一位承前启后的关键人物。

名虔礼，以字行，吴郡富阳（今浙江富阳）人。

他官位不高，仅任右卫胄曹参军、率府录事参军，但在书法艺术上取得了非凡成就，尤以草书最为著名。

他倾尽二十年心血钻研二王笔法，最终成为唐代得王羲之笔法精髓最深远的书家。

孙过庭的草书直追二王，取法晋韵。

米芾评价：“ 凡唐草得二王法，无出其右”，甚至认为世人称赞的王羲之书法中，有些实际上是孙过庭的作品。

不同于张旭、怀素的狂草，孙过庭的草书保持了今草与章草的规范， 笔笔有来历，字字合古法。

他将王羲之的飘逸与王献之的灵动融为一体，形成了自己秀媚与刚健并存的独特风格。

孙过庭《孝经》是他中年时期 奉武则天敕令所书。

全卷为纸本册页，共17开，每开纵25.2厘米、横13.4厘米，总计2000余字，字径约3厘米。

此作书写极为精谨，因是奉敕之作，孙过庭一丝不苟，全神贯注。

与《书谱》相比，《孝经》用笔更为丰富，避免了“ 千纸一类，一字万同”的单调感。

《孝经》的笔法特色显著：空中取势起笔，顺锋轻触纸面，形成灵动的虚尖，随即衄挫调锋，转为浑厚中锋。

行笔过程中，提拔转折丰富多变。

重按处如“崩云”，轻提处似“游丝”，笔画圆劲潇洒，转折处绞转用笔，似“折钗股”。

收笔或回锋含蓄，或放锋取势，八面出锋的掌控极为细腻。

在结字上，孙过庭 似欹反正，险绝中见平正。

字形中宫紧实，外延舒展，形成内紧外松的典型特征。

章法处理上，字与字之间依靠笔锋和构势加强气脉连接，通过似断还连的牵丝，形成“ 隔空对话”的笔断意连效果。

这种处理方式比直观相连更能给人流动感。

《孝经》的墨色变化自然而不做作。

起笔多浓墨重写，行至中段墨色渐淡，末笔出现飞白，形成丰富的墨色层次。

这种墨色变化完全是 书写时情感波动的自然流露，淡墨处笔画仍清晰可辨，浓墨处不显板滞，真正做到润而不漫、枯而不燥。

《孝经》完成后，被武则天视为“ 大周国礼”赠送外国使节，据说写了百卷之多，但唯有此卷留存。

此作递藏有序，卷内避宋太祖赵匡胤祖父赵敬的名讳，将文中“敬”字均改为“钦”字。

后有祝允明跋，谓为孙过庭之作。

此册破损数处，依祝氏跋谓曾为此册补笔。

作品曾藏于贾似道、董其昌及清内府。

董其昌在卷后题跋：“ 孙虔礼自书谱外，有景福殿赋及千文皆奇绝。

不止又有此经。

更兼行隶钟、索。

尤可宝也”。

陈继儒也题道：“ 过庭书得二五清散之风。

此孝经全师智永千文。

谛观之无一字不合作。

古人书学如海。

何可轻思议”。

对于书法学习者而言，《孝经》是学习草书的绝佳范本：一是它笔法清晰可辨，虽 流畅但不失法度；

二是它情感与法度并重，通过学习可以体会如何将 情感体验转化为艺术表达；

三是它结构变化丰富，对于 提高结字能力极有帮助；

四是它墨法运用自然，是学习 墨色控制的良好教材。

临习此作，不仅能掌握中锋行笔的核心技法，更可领会 结字、墨法、章法的精妙安排。

米芾直言：“ 世称右军书，有此等字，皆孙笔也”。

董其昌见到此作后惊叹不已，称其“可宝也”。

徐浩在看过此卷后评价：“ 过庭运笔，如羲之再世，一笔一画尽显大家风骨”。

孙过庭《孝经》现珍藏于 台北故宫博物院，是书法史上的一颗璀璨明珠。

这幅作品不仅代表孙过庭草书的最高成就，更是连接晋唐传统与宋代书法的重要桥梁。

对于书法专业人士而言，拥有这样一件毕生临摹学习的范本，无疑是提升草书水准的捷径。

这幅作品的出现，让我们重新审视唐代草书的艺术高度，也为我们提供了深入传统的又一门径。