【菜科解读】

犀牛娱乐原创

文｜南如珉 编辑｜朴芳

今年春节档非常反常，至今依然还没有全面启动。

往年春节档，是一片欣欣向荣，大家往往是同时定档，同时官宣，同时开启预售。

但今年春节档显然已经脱节了。

自《飞驰人生3》早在去年12月26日定档之后，原本以为会迎来一批定档潮，后面却杳无音信。

大家主打佛系和低调，这种情况自然是反常的。

春节档大幅下滑已是必然

与其说春节档反常，不如说是难产，区区一个春节档片单，却迟迟出不来。

这种情况只能说明一个原因，那便是“巧妇难为无米之炊”，因为根本没有足够体量、足够品质的项目。

行业对当下的片单是不自信的，对即将来到的春节档是不乐观的。

随着《飞驰人生3》的定档，随着《熊出没12》亘古不变的占坑，春节档反倒越发诡异。

在《飞驰人生3》定档接近1个月之后，终于又松了口子，袁和平导演，吴京、谢霆锋、李连杰等巨星主演的《镖人》终于官宣定档了，依然保持着小步慢跑的节奏。

犀牛娱乐以前曾说过，如今的电影市场已经真正形成了分化：头部归春节档，准头部归暑期档和国庆档，腰部归小长假，中小体量归冷档期。

这仿佛形成了一种阶层，时间一长也就难以跨越阶层。

如今不可能再有腰部电影勇闯春节档的壮举，因为它连宣发费这种入场券都支付不起，“鲤鱼跳龙门”、“咸鱼翻身”已经成为传说。

在这种环境下，春节档犹如一座高山，它令人敬仰，也令人向往，但绝不可以身试局，因为收益与风险并行，一旦有失，怕是永无翻身之日。

遥想过去，在春节档上栽跟头的，怕是比逆风翻盘的要多得多。

因此当下的春节档纯粹是高端玩家的游乐场，容不得任何“中产”和“普通家庭”参与。

此刻2026年的春节档，基本意味着头号、二号种子已经成型。

《飞驰人生3》作为30亿体量的续集，已然成为了今年春节档的头号种子。

倘若放在往年，基本不可能拿到头号种子的位置，属于标准的第二梯队项目，但鉴于今年实在没有巨头项目，《飞驰人生3》只能顶上，这意味着春节档的上限已经打了折扣。

二号种子《镖人》，其实它更像一部暑期档级别的项目，不足以在春节档拿到如此靠前的排名，因为行业曾经每年都会批量生产武侠类型。

影片不论是作为武侠的风格，还是整体的主创，都跟当下的市场，跟当下的年轻观众有所脱节。

哪怕根据漫画改编这一特点，也不足以在“路人为王”的春节档转化为优势。

至于《熊出没12》，反倒将成为春节档最大的依赖之一，尤其是放在今年这种环境下，这种整体竞争力偏弱的片单中，它的存在更显得重要，不出意外甚至将冲击最终的票房亚军位置。

因为它的20亿体量是最能遇见的，而对于其他项目来说，20亿则存在着巨大变数。

诡异的春节档

人人争抢春节档是行业过去的习惯，打造出一部春节档级别的电影，更是无数电影人的梦想。

如今春节档近在咫尺，却始终无法拼凑出一个像样的春节档片单，这真的证明了行业在头部项目的存储中出现了问题，亦或是对于内容品质的信心是不足的。

按照往年的经验来看，春节档通常是5+1的模式，即5个头部项目外加1部《熊出没》。

目前《飞驰人生3》、《镖人》、《熊出没12》已经敲定，理论上还有3部电影的空缺。

从目前种种诡异的情况来看，并不是所谓的有10部电影竞争这3部的名额，反倒是大家纷纷不愿趟这摊浑水。

所谓的《哪吒2》斩获150亿+，并没有吸引到大家的眼球，争先扑向火热的春节档，反倒是《蛟龙行动》、《红毯先生》等片的扑街更加深入人心。

从目前的局面来看，春节档空缺的3个席位，或许将从以下几部影片中诞生。

首先便是韩延导演的新作《星河入梦》。

从暑期档撤档，到如今传闻空降春节档，这部科幻巨制已经经历了半年的后期制作，随时准备跃跃欲试。

当年韩延《我们一起摇太阳》曾挑战过春节档，但最终无奈撤档。

如今有望再度发起挑战，相信这次已经做好了准备。

紧接着便是张艺谋的新作《惊蛰无声》，连续4次选择春节档，张艺谋已经逐渐跟春节档联系在一起，这次一旦有机会，自然不会放过春节档这张王牌。

此番《惊蛰无声》集结了易烊千玺、朱一龙、宋佳、雷佳音、杨幂、张译、刘诗诗、刘耀文等明星，这可是只有张艺谋才能集结的豪华阵容。

后面便是成龙的新作《熊猫计划2》，很显然这部影片的体量和级别是够不上春节档门槛的，毕竟前作仅拿到了3亿+的水准，且豆瓣仅有5.5分的水准。

虽然票房表现一般，但据说周边产品还是卖的很高。

总之，能够开发续集就是有些反常的操作，挑战春节档的压力就更大了。

包括像之前呼声很高的《澎湖海战》也是有候补的可能，但影片目前存在一定的争议，很难复制《731》的票房壮举，光有一个选题已经不足以获得观众。

另外久违的杨庆导演带来的《年夜“犯”》据说也有登陆春节档可能，影片定档春节档的逻辑只剩下过硬的品质了。

可以明显看出，这个由《飞驰人生3》、《镖人》、《熊出没12》、《惊蛰无声》、《星河入梦》、《熊猫计划2》等片领衔的春节档，不论是成色还是级别，都是历年中最差的一届，但也可能是如今能够排出的最佳阵容了。

期待接下来更多影片开启定档，更期待春节档能够诞生一众黑马项目。

电影《太极传奇》遇东风，教育部首次将太极拳纳入本科教育专业

刚刚在第16届北京国际电影节发布，由张忠导演的电影《太极传奇》遇到了“东风”。

4月28日，教育部发布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》，河南理工大学牵头申报的全国首个太极拳本科专业正式获批。

这标志着太极拳正式纳入国家高等专业体系。

这一双向赋能为千年非遗太极的传承与出海注入新的活力。

电影《太极传奇》以陈家沟太极传承脉络为核心，串联起太极传承人的坚守与担当，重点阐释太极以柔克刚、天人合一的哲学内核，打破传统太极题材的叙事局限，力求用国际化影视语言，让全球观众读懂太极文化的深厚底蕴。

摄制组在采风期间，多次深入陈家沟调研，不仅为精准还原太极招式与地域特色，更希望提前对接太极文化专业人才培养需求，让影片创作与未来本科专业人才培育形成联动，让专业人才成为影片文化内涵的后续传播者与践行者。

据了解，太极拳已有近四百年传承历史，目前传播至全球180多个国家和地区，海内外习练者数以亿计。

2020年，太极拳被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，其文化影响力持续提升。

但专业人才短缺也成为制约太极文化高质量传播的瓶颈，此次教育部首次将太极拳纳入本科专业，精准破解这一痛点。

北京市艺术研究所研究员、一级导演张忠表示，电影《太极传奇》与教育部太极拳本科专业的批准，二者相得益彰。

电影以影视化形式生动呈现太极文化之魂，打破文化传播壁垒，让更多人了解、热爱太极，既为太极拳本科专业营造了良好的文化传播氛围，也为专业毕业生提供了广阔的实践传播平台；

而太极拳本科专业培养的人才，既是太极文化的传承者，也是《太极传奇》文化内涵的专业解读员、长效传播者，能够让影片所传递的太极智慧更精准、更持续地走进大众、走向世界，最大化发挥影片的文化传播价值。

文/北京青年报记者 肖扬 编辑/胡克青

《火爆街头》导演预言：两年内AI演员与真人无异

他的成名作是一部真实呈现巴黎郊区底层生活的杰作，而如今，《火爆街头》的导演已全面拥抱AI驱动的电影未来。

马修·卡索维茨将AI技术称为"我们所需要的最后一件艺术工具"，并对外界关于AI侵犯知识产权的担忧不以为然，他在接受《卫报》采访时直言："版权算什么。

" 这位获奖无数的导演兼演员，正在筹拍一部几乎完全由AI技术实现的电影，该片改编自埃德蒙-弗朗索瓦·卡尔沃于20世纪40年代创作的战时漫画。

他同时预言，第一批AI电影明星即将登场。

卡索维茨表示，尽管其他电影人担心AI生成的人物角色毫无灵魂，但他最近看到一个AI角色时，竟被其"眼中流露出的情感震惊得不寒而栗"。

"现在，所有人都心存恐惧，"他说，"但在未来几年内，你将看到真正优秀的AI超级明星。

会有AI演员拥有数百万粉丝，他们会活在你的手机里，当他们为某部电影做宣传时，你可以直接与他们对话。

" 卡索维茨对AI代表电影未来的坚定支持，出现在第二届世界AI电影节上，该活动在戛纳举行。

同月，戛纳主电影节宣布，官方竞赛单元禁止AI生成影片参赛。

电影节主席艾里斯·克诺布洛赫表示："AI模仿能力很强，但永远无法真正感受深层情感。

" 然而，现年58岁的卡索维茨——其1995年执导的《火爆街头》曾斩获三项凯撒奖——却表示，"两年后，没有人会在意"电影角色究竟是由AI创造还是由真人演员出演。

卡索维茨坦言，看到AI表演如此以假乱真，他"心里很难受"，但他同时强调，声音部分仍然需要演员的参与。

他还宣布将在巴黎成立一家AI电影工作室，并将其比作乔治·卢卡斯于1975年为制作《星球大战》而创立的工业光魔特效公司。

随着视频AI技术的快速进步，卡索维茨暂停了改编电影《野兽已死》的前期筹备工作，转而探索AI技术的应用可能。

他透露，美国和欧洲的传统制片公司曾为他期望的视觉效果报价5000万至6000万美元，而借助AI，成本将压缩至2500万美元。

卡索维茨发表上述言论之际，好莱坞各大制片公司也开始将AI更深度地融入电影制作，纷纷投资AI公司，并聘请科技行业领袖引领这一技术变革。

支持者认为，AI是一种能降低制作成本、激发创意的工具，有望向更广泛的创作群体开放电影艺术，并推动更多影片得以面世。

派拉蒙总裁大卫·艾里森——他近期收购了华纳兄弟，也是科技亿万富翁拉里·艾里森之子——表示："AI已经到来，它将对这个行业的方方面面带来颠覆性变革。

" 上周，曾主演《蝙蝠侠永远》和《壮志凌云》、于一年前离世的演员瓦尔·基尔默，出现在新片《深埋墓中》的预告片里。

在其遗产管理人的授权下，他在片中的表演由AI生成。

然而，批评AI技术的人士担忧，AI驱动的电影缺乏灵魂，并将导致演员、作曲家及各类创意从业者失去工作。

编剧、导演和音乐人也在奋起抵制科技公司在未经同意、未予补偿的情况下，将受版权保护的作品用于训练AI模型。

卡索维茨对版权问题不屑一顾，并说："《火爆街头》本身就是从其他电影中汲取灵感创作出来的。

他们也在借用别人的东西。

我从斯科塞斯那里偷了镜头，他又是从黑泽明那里偷的，黑泽明则是从爱森斯坦那里偷的。

除非你是从零开始凭空创造，否则我们都是小偷。

所以，说AI偷了一切，倒不如说它什么都没偷。

" 不过，他也补充道："如果我看到有人拿《火爆街头》做些毫无意义的烂事，我肯定会起诉他们。

" 同样出席此次电影节的德国知名版权律师蒂姆·克拉夫特表示，目前全球针对AI公司的版权诉讼案件多达近140起，主要集中在美国，德国也有部分案件。

他说："要求科技平台为内容使用付费，完全合情合理——它们赚取了巨额财富……我们迫切需要找到解决方案，让谷歌、OpenAI这样的公司为其使用行为付费，因为它们的运营建立在我们的知识和版权材料之上。

" Q&A Q1：卡索维茨正在筹拍的AI电影是什么？进展如何？ A：卡索维茨正在筹拍一部名为《野兽已死》的电影，改编自埃德蒙-弗朗索瓦·卡尔沃于20世纪40年代创作的战时漫画，计划几乎完全借助AI技术实现。

他曾暂停前期筹备工作，转而深入探索AI技术的应用潜力。

传统制片公司为其所需视觉效果报价高达5000万至6000万美元，而采用AI技术后，成本可压缩至2500万美元。

Q2：戛纳电影节对AI影片的态度是什么？ A：2025年戛纳主电影节宣布，在官方竞赛单元禁止AI生成影片参赛。

电影节主席艾里斯·克诺布洛赫表示，AI模仿能力虽强，但永远无法真正感受深层情感。

而与此同时，另一个专注AI内容的世界AI电影节也在戛纳举行，两者形成了鲜明对比，折射出业界对AI电影的分歧与争论。

Q3：目前全球针对AI公司的版权诉讼情况如何？ A：据德国知名版权律师蒂姆·克拉夫特介绍，目前全球针对AI公司的版权诉讼案件已接近140起，主要集中在美国，德国也有部分案件涉及其中。

争议焦点在于，谷歌、OpenAI等科技公司在未经授权、未予补偿的情况下，大量使用受版权保护的内容训练AI模型。

律师界普遍呼吁尽快建立相应的付费机制。